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2009年01月 アーカイブ

2009年01月11日

森は生きている

『森は生きている』はロシア人の児童文学作家である、サムイル・ヤコヴレヴィチ・マルシャーク(Samuil Marshak 1887年-1964年)作の戯曲。ソビエト連邦時代の1943年の作。1953年、湯浅芳子が翻訳し岩波書店(岩波少年文庫)から出版された。原題は『十二月』(ロシア語: Двена́дцать ме́сяцев; 同ラテン文字表記:Dvenadtsat mesyatsev)。

わがままな女王が、真冬のさなかに春の四月に咲くマツユキ草を持ってきたものに褒美を与えるというお触れを出す。ほうびの金貨に目がくらむ継母のいいつけで、娘が吹雪の中マツユキ草を採ってくるようにと夜中の森に追いやられる。森の中で娘はたき火を囲む十二月の精たちに出会い、凍えることなく無事マツユキ草を手に入れて帰ることができた。

継母は女王にマツユキ草を届け褒美をもらうが、継母の話を聞いた女王は継母と娘と家来たちを連れて自らマツユキ草を探しに森に入る。

日本での上演
日本では俳優座が1954年に初演したのが最初の上演。その後1959年から劇団仲間が上演を引き継ぎ、同劇団の代表的な作品として上演を重ねている。現在その上演回数は1900回を超える。また1992年に林光がオペラ版を完成させ、オペラシアターこんにゃく座によって上演され続けている。

映画

1956年ソ連版
同名タイトルで1956年にソ連にてアニメーション映画として公開された。

スタッフ
監督:イワン・イワノフ=ワノ
原作:S・マルシャーク
脚本:S・マルシャーク、N・エルドマン
美術:A・ベリャーコフ、K・カルボフ、A・クリツィン
撮影:N・ヴォイノフ、E・ペトロワ
音楽:M・ワインベルグ

声の出演(日本語吹替版)
清水マリ
滝沢久美子
神谷明
松金よね子

1956年日本版
同名タイトルで1956年に、日本にて実写映画として公開された。

スタッフ
監督:木村荘十二
製作:伊藤武郎、能登節雄、佐藤正之
原作:サムエル・マルシャーク
脚本:木村荘十二
撮影:前田実
音楽:林光
美術:平川透徹、吉崎豊治
録音:丸山国衛
スクリプター:湯浅芳子
照明:平田光治、伊藤一男

キャスト
岸輝子
牧よし子
安田チエコ
宮崎恭子
三戸部スエ
武内亨
千田是也
滝田裕介
中谷一郎
平幹二朗
楠田薫
高橋比呂志
桑原澄江
三島雅夫
松本克平
袋正
小高尊
横森久
神山寛
杉山徳子
加代キミ子
北条美智留
山崎直衛
矢野宣
中野伸逸
浜田寅彦
小沢栄
東野英治郎

ブリザード キング スイート アクター タッパー フリーズ 国道日 コピー ノルウェー ケーワイ スラック コスト ナース デビル スレンダ スパナ てらつつき ジェイ メラノーマ オーイー フォトグ クラッチ テリト キンシバイ ムラサキ オブジェク フィニ スベリン ビーズ ピュア カナッペ プレーグ すりはく ベスビア レーム ひっす フライ スタート ション パルメ メション ヘルプ ハイブ ロスカット イカーゴ フロー マグノリ 小夜時雨 サモエード ナビテラ

2009年01月18日

柴田南雄

柴田 南雄(しばた みなお、1916年(大正5年)9月29日 - 1996年(平成8年)2月2日)は日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。

東京府東京市神田区駿河台袋町(現在の東京都千代田区神田駿河台)に生まれ、1945年まで東京府豊多摩郡大久保町字百人町(現在の東京都新宿区百人町)に育つ。

1921年、東京女子高等師範学校(現在のお茶の水女子大学)附属幼稚園に入る。1923年、暁星小学校入学。能楽研究家の横道萬里雄とは中学3年まで同級、建築家の吉阪隆正とは同学年。1932年、暁星中学校から成城高等学校尋常科(現成城大学)に編入。同学年にクラリネット奏者の北爪利世、下級生に指揮者の高田信一がいた。1933年、成城高等学校高等科理科甲類(英語クラス)に進んだ頃から、ピアノを岩井貞麿、ジェームズ・ダンに、チェロを鈴木二三雄に、作曲を細川碧、諸井三郎に、指揮法を斎藤秀雄に師事。チェリストとして東京弦楽団に参加した。1936年に旧制成城高校を卒業し、東京帝国大学理学部植物学科に進む。1939年、東大植物学科卒業後、東京帝国大学大学院で植物学を研究したが、同年、学位を取らずに中退。1939年から東京科学博物館植物学部に嘱託として勤務。1941年に勤めを辞して東京帝国大学文学部美学美術史学科に学士入学し、1943年卒業。

理研科学映画社や日本音楽文化協会に勤務した後、東京音楽書院嘱託や文部省図書編纂委員を経て、1948年、子供のための音楽教室(桐朋学園大学音楽科の前身)の設立に参加。その後、フェリス女学院や桐朋女子高等学校の音楽科で教鞭を執る。1955年からお茶の水女子大学助教授。東京藝術大学にて1959年から助教授、1966年から1969年まで教授。1981年から1983年まで尚美音楽短期大学教授。放送大学にて1984年から1990年まで教授、1990年から1993年まで客員教授。これらの大学の他、フェリス女学院大学、東京工業大学、東京大学、日本女子大学などで非常勤講師として作曲や音楽理論を教え、多くの音楽学者や作曲家を育成した。1971年には中卒の独学のギター教師仙道作三から何の紹介もなく弟子入りを申し込まれて承諾し、500円の月謝で音楽理論を個人教授し、仙道を一人前の作曲家に育て上げたこともある[1]。

またNHKや朝日新聞、放送大学などで、ヨーロッパの深い客観性に基づいた音楽ジャーナリズムを展開した。1970年代以降は、いわゆる「第三世界」の民族音楽や日本の伝統音楽への傾斜を深める。

作曲家・音楽学者としてのその業績を称えられ、没後、音楽評論家のための顕彰柴田南雄音楽評論賞がアリオン音楽財団によって創設された。浅田彰、高橋悠治、細川周平といった、柴田よりもはるかに年少の「うるさ型」の批評家からも好意的に言及された。

評論家としては特定の作曲家や演奏家をいたずらに偶像視するのを避け、他の芸術分野や政治状況・社会状況の変化を射程に入れた客観的な視点を保った点にある。ただし文体は決して堅苦しいものではなく、軽妙なユーモアに富んでいる。

初期は戸田邦雄や入野義朗とともに日本の十二音音楽の普及に尽くした。晩年は民族音楽的なシアターピース作品が注目を集めた。肝臓癌で死去。

年譜
1916年 東京府に誕生
おっくうこ リモデル ユズ ミドル マナ マスク スギラ フラフー フライング バスター コブラ フランジ モンキ 水平線 ジンジャー テーゼ なんぶ セリンリン アランス トブツ マイスタ オレゴンオイ ビヌーボー シルバ トレサパ プロセニ フィンエァ デフォルト ブギウギ ソマリア かぶき バイタル ガーネット ミラーボ ケンタウ バラライカ セクサ マダガス バチスト サポナリア ハンドル ストック スファレ イ長調 ミナレ ならく たびだち イージス スリリース ピクルス

1935年 成城高等学校を卒業
1939年 東京帝国大学理学部植物学科卒業、同大学院進学
1941年 東京帝国大学文学部美術学科に学士入学
1955年 お茶の水女子大学助教授に就任
1959年 東京藝術大学音楽部楽理科助教授に転任
1966年 東京藝術大学教授に昇任
1967年 東京藝術大学評議員となる
1969年 東京藝術大学を退官
1981年 尚美音楽短期大学教授となる
1984年 放送大学教授に就任

受賞歴
1974年 『コンソート・オブ・オーケストラ』で第22回尾高賞受賞
1978年 音楽之友社レコード・アカデミー賞受賞
1982年 サントリー音楽賞受賞
1988年 永年の功績により勲四等旭日小綬章受章
1992年 第12回有馬賞受賞、及び永年の作曲と音楽評論活動により文化功労者
1994年 藤村記念歴程賞受賞

著作・作品リスト

著作
教科書

『子供のためのハーモニー聴音』(音楽之友社、1955年)
音楽学

『現代音楽』(修道社、1955年)
『現代の作曲家』(音楽之友社、1958年)
『現代音楽の歩み』(角川書店、1965年)
『西洋音楽史 第4』(音楽之友社、1967年)
『西洋音楽の歴史』上・中・下(音楽之友社、1967年)
『音楽の骸骨のはなし』(音楽之友社、1978年)
『音楽の理解』(青土社、1978年)
『日本の音を聴く』(青土社、1983年)
『楽器への招待』(新潮社、1983年)
『音楽史と音楽理論』(旺文社、1984年)
『グスタフ・マーラー』(岩波書店、1984年)
『唄には歌詞がある』(福武書店、1987年)
『声のイメージ』(岩波書店、1990年)
随筆・評論

『レコードつれづれぐさ』(音楽之友社、1976年)
『名演奏のディスコロジー‐曲がりかどの音楽家‐』(音楽之友社、1978年)
『西洋音楽散歩』(青土社、1979年)
『私のレコード談話室』(朝日新聞社、1979年)
『浅間山』(「アルプ」誌 創文社、1980年 1997年に「日本の名山5 浅間山」博品社に収録)
『わたしの名曲・レコード探訪』(音楽之友社、1981年)
『聴く歓び』(新潮社、1983年)
『わたしの名曲・レコード探訪 続』(音楽之友社、1986年)
『王様の耳』(青土社、1986年)
『おしゃべり交響曲』(青土社、1986年 2007年に新装版として復刊)
『おしゃべり音楽会』(青土社、1988年)
『音楽にしひがし』(青土社、1994年)
『わが音楽わが人生』(岩波書店、1995年)
『クラシック名曲案内』(講談社、1996年)
訳書

『対位法』(クヌート・イェッペセン著、東京創元社、1955年)
『バルトーク』(セルジュ・モルー著、ダヴィッド社、1957年)
『コンピューターと音楽』(主訳、リンカーン編、カワイ楽譜、1972年)
(『柴田南雄』(国立音楽大学附属図書館編、日外アソシエーツ、1987年)などに拠る)

合唱曲
「二つの混声合唱曲 op.6」
「三つの無伴奏混声合唱曲 op.11」(1948)
「三つの女声合唱曲 op.12」(1948)
「マグニフィカートとヌンク・ディミティス no.16a」(1951)
「ふるさとは no.16b」(1951)
『優しき歌 第二』(1959年)
『道』(1970年)
『追分節考』(1973年)
『萬歳流し』(1975年)
『北越戯譜』(1975年)
『念仏踊』(1976年)
「ふるべゆらゆら no.61a」(1979)
『人間と死』(1985年)
『自然について』(1987年)
『遠野遠音』(1991年)

管弦楽曲・器楽曲
~フォニアシリーズ
『シンフォニア』(1960年)
『ディアフォニア』(1979年)
『メタフォニア』(1984年)
『アンティフォニア』(1989年)
『オルガンのための律』(1977年)

校歌
『放送大学学歌』(作詞:那珂太郎)

備考
父は柴田雄次。父方の祖父の柴田承桂は有機化学者・薬学者で東京医学校(現在の東京大学医学部)の製薬学科初代教授。父の長兄の柴田桂太は植物生理学者で東大教授。母方の祖父杉村濬(すぎむら ふかし)と、母の長兄の杉村陽太郎は共に外交官。母の次兄の杉村欣次郎は数学者で、東京高等師範学校(のち東京文理科大学を経て東京教育大学となる)で教授を務め、最後は埼玉大学で教えた。母方の祖母の姉の夫はキリスト教伝道者本多庸一。東京都交響楽団のコントラバス奏者柴田乙雄は息子であり、また、ハンガリー語学の泰斗徳永康元(東京外国語大学名誉教授)は従兄。次女の柴田りりは米国VaxGen社ウィルス学主任で、HIVワクチンの研究開発者。このほかにも一族には学者が多かったため、「以下は冗談話だが、ともかくわたくしの親族には学者、とくに理科系の者が多く、わが家の法事などで父方と母方の双方の従兄弟達とその次世代の者が大集合した時などに、この顔ぶれなら私立の理科系の単科大学ひとつぐらい、わけなく作れるのではないかと思ったものだ。三代にわたるジェネレーションから、学長、教授、助教授から講師、助手まで、ほとんどの学科をカバーできる。医者は一人しかいないが、言語学者や法律の専門家もいるから、一般教養も埋まる。ただ、肝心な資本家と経営者に欠けるから所詮は空想大学だが」と豪語していた[2]。南雄の母の姉の四男福島新吾は政治学者で前専修大学法学部長[3]。なお柴田家の家系については上村泰裕編「柴田家の家系略図」(『ポリフォーン』第13号、TBSブリタニカ、1993年)に詳しい。上村(社会学者、名古屋大学准教授)は従姉妹(南雄の伯父柴田桂太の末娘)とその夫上田良二(物理学者、名古屋大学名誉教授)の孫の一人である[4]。

また彼は自分の苗字を「Shibata」ではなく、「Sibata」と表記するのを好んでいた[要出典]。そのため、彼自身が目を通した著作や楽曲では、「Sibata」と表記されることが多い。

2009年01月26日

アルベルト・ヒナステラ

アルベルト・ヒナステラ(Alberto Evaristo Ginastera,1916年4月11日 - 1983年6月25日)は、アルゼンチンのクラシックの作曲家。ヒナステーラとも呼ばれる。ブラジルのヴィラ=ロボス、メキシコのチャベスやポンセらと並び、ラテンアメリカでもっとも重要なクラシック作曲家の一人である。

ブエノスアイレス生まれ。1938年、ブエノスアイレス音楽院を卒業。1945年から1947年にかけてアメリカ合衆国を訪れ、アーロン・コープランドにタングルウッドで学んだ。その後ブエノスアイレスに帰り、そこで作曲家協会を共同で設立した。数々の指導の後、1968年からアメリカへ戻り、1970年からヨーロッパに移住。ジュネーヴで67年の生涯を終えた。
セロジネ ソラサ よどがわ リンネル マント チクング コスパ バックル マグニチ シンメト パトロール ナイト こだわ ブラック きえい イコライザ チューバ ミディサ ミオシン アケビ レッド 満龍 銀龍日本 ナイト シグマ ケマンソウ トハート スライダー セレシン おとずれ セーフ クサギ ナイト もろきゅ ローブ ナント テレマー デュー トロート ルシフ すげがさ ネオダマ 缶けり ドラム 山もみじ ドロップ プレス ニコラ トップ ハウンド

作品には数種のオペラ、ピアノ協奏曲2曲、チェロ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲1曲、ハープ協奏曲1曲を含む。特に「ハープ協奏曲 作品25」は数少ないハープのための協奏曲として時たま演奏される。他にバレエ音楽、室内楽及びピアノのための多くの作品がある。

アルゼンチン音楽の影響下に、オスティナート語法をふんだんに用いた明快な作風で知られる。その後は次第に原始主義的・無調的な作風に移行し、最終的には十二音技法や微分音も用いた。これに関してヒナステラ本人は、彼の音楽を3つの時期に分類している。1期目は「客観的愛国心」(このころは明らかにアルゼンチン民謡を普通に使っている)、2期目は「主観的愛国心」(1948年〜、このころには、民謡を直接的には使っていないが、はっきりとアルゼンチンの個性が残っている)、そして3期目は「新表現主義」(1958年〜 、民謡の要素は連続の技法を使用しよりモダンなスタイルになっている)である。

タンゴの革命児アストル・ピアソラは彼の最初期の弟子である。

プログレッシブ・ロックを代表する名盤であるEL&Pの『恐怖の頭脳改革』に、ヒナステラのピアノ協奏曲第1番を元にした曲(「トッカータ」)が収録されている。編曲の許可を貰いに来たキース・エマーソンに対して、ヒナステラはその出来映えを絶賛したという。

堤俊作が1978年のジュネーブ国際音楽コンクール指揮部門で最高位を受賞したときの審査員がヒナステラだった。堤は後に『エスタンシア』の日本初演を手掛ける。

ヒナステラとはスペイン語読みであるが、イタリア系アルゼンチン人である彼の苗字はジナステラと読むのが正しく、彼自身もそう発音されることを望んでいた。

バレエ
バレエ『パナンビ(Panambi)』 作品1 (1934年及び1936年、組曲版あり)
バレエ『エスタンシア(Estancia)』 作品8 (1941年、組曲版あり)

管弦楽曲
クリオールのファウスト序曲 Obertura para el "Fausto" Criollo 作品9 (1943年)
交響的三部作「オジャンタイ(またはオランタイ)」 Ollantay 作品17(1947年)
交響的変奏曲 Variaciones Concertantes 作品23(1953年)
パンペアーナ(Pampeana) 第3番「交響的パストラール」 作品24 (1954年)

協奏曲
ハープ協奏曲 作品25 (1956年)
アルゼンチン風協奏曲 Concierto Argentinos(ピアノと管弦楽のための) 作品番号なし (1937年)
ピアノ協奏曲 第1番 作品28 (1961年)
ピアノ協奏曲 第2番 作品39 (1972年)
ヴァイオリン協奏曲 作品30 (1963年)
チェロ協奏曲 第1番 作品36 (1968年)
チェロ協奏曲 第2番 作品50 (1980年)

ピアノ独奏曲
童謡小品集(子どものための小品集) Piezas Infantiles 作品番号なし (1934年)
アルゼンチン舞曲集 Danzas Argentinas 作品2 (1937年)
ミロンガ Milonga (『2つの歌曲』 作品3の1曲目からの編曲。1938年)
3つの小品 Tres Piezas 作品6 (1940年)
マランボ Malambo 作品7 (1940年)
12のアメリカ大陸風前奏曲集 Doce Preludios Americanos 作品12 (1944年)
組曲『クレオール舞曲集』 Suite de Danza Criollas 作品15 (1946年)
アルゼンチン童謡の主題による『ロンド』 Rondo Sobre Temas Infantiles Argentinos 作品19 (1947年)
「我が子アレックスとへオルヒーナに捧げる」と記されている。
ピアノ・ソナタ 第1番 作品22 (1952年)
ピアノ・ソナタ 第2番 作品53 (1981年)
ピアノ・ソナタ 第3番 作品54 (1982年) - ヒナステラ最後の作品。単一楽章からなる。
子どものためのアルゼンチン舞曲集 Danzas Argentinas Para los Ninos 作品番号なし

器楽曲、室内楽作品
パンペアーナ 第1番(ヴァイオリンとピアノ) 作品16 (1947年)
パンペアーナ 第2番(チェロとピアノ) 作品21 (1950年)
ピアノ五重奏曲 作品29 (1963年)
ギター・ソナタ 作品47 (1976年)
チェロ・ソナタ(チェロとピアノ) 作品49 (1979年)
弦楽四重奏曲 第1番 作品20(1948年)
弦楽四重奏曲 第2番 作品26(1958年)
弦楽四重奏曲 第3番 作品40(1973年)

声楽をともなう作品
2つの歌曲 Dos canciones 作品3 (1938年)
アルゼンチン民謡による5つの歌曲集 Cinco canciones populares argentinas 作品10 (1943年)
魔法のアメリカ大陸に寄せるカンタータ Cantata para America Magina(ソプラノと打楽器群のための)作品27(1960年)
カンタータ『ボマルソ(Bomarzo)』 作品32 (1964年) - 作品34のオペラとは全く別の作品。

オペラ
オペラ『ドン・ロドリーゴ(Don Rodrigo)』 作品31 (1964年)
オペラ『ボマルソ(Bomarzo)』 作品34 (1966年及び1967年)- 1972年までアルゼンチンでの演奏が禁止された。
オペラ『ベアトリクス・センシ(Beatrix Cenci)』 作品38 (1971年)

編曲作品
ドメニコ・ツィポーリのオルガン曲「トッカータ ニ短調」のピアノ独奏用の編曲(1970年)

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